Del 29 de noviembre de 2025 al 6 de abril de 2026, el Forte di Bard acogerá una significativa exposición dedicada al célebre pintor, escultor y dibujante colombiano Fernando Botero (1932-2023). Titulada «Fernando Botero. Técnica Monumental» y comisariada por Cecilia Braschi, la muestra realiza un recorrido exhaustivo por la trayectoria del artista, destacando la armonía y complementariedad de las diversas técnicas que empleó, así como los motivos que configuraron su estilo único desde la década de 1940 hasta sus últimas creaciones, realizadas en Mónaco entre 2019 y 2023.
A pocos años de su fallecimiento, ocurrido el 15 de septiembre de 2023, el público tendrá la oportunidad de explorar obras de juventud aún poco conocidas, creaciones de sus últimos años y varias piezas inéditas procedentes de la propia colección del artista.
Reconocido mundialmente por sus figuras de formas voluminosas y exuberantes, Fernando Botero dominó una amplia variedad de técnicas: desde la acuarela hasta el pastel, de la pintura al óleo al fresco, y del dibujo a carboncillo, tinta o bistre, hasta la talla en mármol y la fundición en bronce.
Considerándose heredero de los artistas del Renacimiento, quienes fueron simultáneamente dibujantes, pintores y escultores, el maestro colombiano buscó en cada técnica una contribución específica para la definición de su estilo personal e inconfundible, cimentado en la exaltación de los volúmenes. El trazo nítido del dibujo los delimitaba con precisión, las armonías cromáticas de la pintura les conferían fuerza y plenitud, mientras que la escultura los magnificaba en tres dimensiones. En el arte de Botero, cada técnica y cada tema, incluso los más humildes y aquellos convencionalmente asociados a formatos pequeños, se elevan a grandes dimensiones, formando parte así de su imponente obra monumental.
A lo largo de los años, su profundo estudio de la historia del arte se complementó con la investigación de técnicas antiguas y tradicionales, que el artista prefería por su fiabilidad y perdurabilidad. Sin embargo, Botero no dudó en desafiarlas, explorando con libertad y maestría las propiedades de diversos materiales. Prueba de ello son los dibujos sobre el papel amate, áspero y moteado, que el artista adquiría especialmente en México; sus magníficos pasteles; los sorprendentes dibujos sobre lienzos de gran tamaño; y sus últimas acuarelas sobre tela, aplicadas en el reverso del soporte no preparado para acentuar la suavidad de la representación pictórica.
Con más de cien obras distribuidas en siete secciones temáticas, la exposición en las salas de las Cannoniere explora los principales temas y motivos recurrentes en la obra del artista: desde la naturaleza muerta hasta el desnudo, desde la escena de género hasta el retrato, desde el diálogo con la historia del arte hasta la denuncia social y política, y la celebración de festividades y manifestaciones populares. Para enfatizar la conexión y complementariedad entre sus diversas técnicas, las obras sobre papel, los dibujos y las acuarelas sobre tela se presentan en diálogo con pinturas al óleo y esculturas de bronce y mármol. Por primera vez, se exhibirán algunos bocetos preparatorios junto a grandes obras terminadas, además de piezas emblemáticas como «Autorretrato con Arcángel» (2015), donde el artista se representa a sí mismo en el acto de pintar; distintas versiones de «Leda y el Cisne», «Venus» y «El Rapto de Europa», en las que dialoga con los grandes temas del arte clásico; o «Terremoto» (2000), que revela a un artista para quien el arte es, ante todo, un gesto de amor.
Así, el público podrá sumergirse en el proceso creativo del artista y apreciar la coherencia y estructura de su enfoque estético a lo largo de más de 60 años. La exposición incluirá un recorrido táctil inclusivo para una experiencia más accesible y completa de sus contenidos.
